Il progetto fotografico “La finestra dell’angelo – i luoghi dove nasce l’arte”  si sviluppa intorno all’idea di narrare e descrivere, attraverso molteplici traiettorie visive, lo studio dell’artista quale spazio dove germinano le idee e prende forma, come per un sortilegio, l’ opere d’arte. Lo studio è Il luogo dove l’artista non solo esercita la sua professione e pone in essere ingegno , creatività e intuizione, ma metaforicamente diventa il luogo dove si svolge il rito magico per eccellenza,  dove la materia grezza trasmutata viene elevata a concetto e significato, uno spazio sospeso tra il mondo reale e la dimensione metafisica, ove il pensiero razionale e il mondo immaginifico si materializzano. Lo studio dell’artista ha certamente una connotazione fisica, una sua particolare fisionomia, un suo carattere,  talvolta connotato anche da forti valenze estetiche, ma soprattutto si rivela quale  espressione palese della personalità del suo fruitore. Può apparire, da un osservazione sommaria, un contenitore organizzato o caotico di oggetti, strumenti di lavoro, di frammenti di ricordi, di segni, di esperienze che riconducono comunque sempre alla dimensione eterea del pensiero. Lo studio  è un palcoscenico segreto e nascosto, dove l’artista, attraverso i suoi mezzi espressivi, mettere in scena “la grande opera” .

“La finestra dell’angelo”,titolo ispirato da un opera letteraria dello scrittore Gustav Meyrink, è un suggestivo viaggio per immagini teso a svelare i segreti di luoghi avvolti da un irresistibile fascino misterico,  non di rado inaccessibili e inviolabili come l’antro di un alchimista.

PITTOSCULTURE E BASSORILIEVI

LA CASA DI ICARO

Istallazionì aerocinetiche - 1998 - 2010

SELEZIONE OPERE DI GRAFICA

ALIENAZIONE - VENERI MUTANTI

I FIORI DEL MALE

Istallazione realizzata in occasione della mostra AISTHESIS - L'arte dei sensi , i sensi nell'arte -L'OLFATTO -Casa dell'arte e l'architettura di Settimo torinese - novembre 2011

La casa dell'alchimista

MATERIALI RESISTENTI 2012

I PREDATORI DELLA PICCOLA OMBRA

La fotografia sociale tra memoria e testimonianza

Con il patrocinio di

Provincia di Torino - Città di Settimo Torinese - Comitato Provinciale Resistenza, Costituzione, Democrazia - ANPI Comitato Provinciale di Torino  Fondazione ECM - UniCredit

Progetto realizzato da:

Associazione ARTE TOTALE

IL TERZO OCCHIO photography

Periodo: 5 maggio - 3 giugno 2012 – Ecomuseo del Freidano

Via Ariosto 36 – Settimo Torinese

Inaugurazione venerdì 4 maggio 2012, ore 18

Orario di apertura: sabato e domenica   16 – 19,30

Ingresso libero.

Fotografi partecipanti:

Paola AGOSTI,  Roberto APOSTOLO,  Angelo BAFFA GIUSA,  Antonio BAIANO

Valerio BIANCO,  Franco BUSSOLINO,  Francesco CITO,  Marco CORONGI

Claudio CRAVERO,  Paola CROVA,  Rosetta D' IORIO,  Sara ELTER,  Gigi GALLI

Sergio GRANDE,  Stefano GRECO,  Mauro GUGLIELMINOTTI,  Emilio INGENITO

Claudio ISGRO',  Dario LANZARDO,  Giovanni PALAZZO,  Mariangela  PALMISANO

Camilla  PASINI,  Simone PEROLARI,  Luca PRESTIA,  Mauro RAFFINI 

Paolo RANZANI, Silvia REICHENBACH,  Sylvie  ROMIEU,  Ercole Mirco SALETTI

Raffaella SOTTILE,  Giorgio VERONESI,  Pier Paolo VIOLA

Ideazione e direzione artistica: Stefano Greco

Testo critico: Liborio Termine

Contributi: Aldo Corgiat Loia, Antonello Ghisaura, Sergio Bisacca, Ugo Perone, Diego Novelli, Emilio Ingenito, Stefano Greco

Organizzazione:

Associazione ARTE TOTALE: Simona Chiefari

IL TERZO OCCHIO photography: Franco Bussolino

Fondazione ECM - Rita Basile, Felicia Palumbo

Ufficio stampa: Emilio Ingenito

Progetto grafico catalogo: Marco Corongi - Stefano Greco – Intergraph

Allestimento espositivo: IL TERZO OCCHIO photography

Video “Aldo Giardino: Una scelta di liberta” – Gruppo Arte Totale (soggetto e regia Stefano Greco – montaggio Pino Leto – musiche Roberto Posillico)

Nel rinnovato spirito di adesione ai valori espressi dalla Resistenza in occasione del 67° anniversario della Liberazione, l’associazione “Arte Totale” di Settimo Torinese in collaborazione con l’associazione “Il Terzo Occhio photography” di Torino presentano la quinta edizione della biennale di Arti Visive “Materiali Resistenti”.

In continuità con i principi e le finalità che hanno animato e contraddistinto le edizioni precedenti, verranno riproposti, attraverso il linguaggio delle arti visive, i temi della pace, dei diritti umani, della libertà, quali valori universali che governano la coesistenza dei popoli.

La manifestazione si ripresenta al pubblico, come già nelle precedenti edizioni,  proponendo le opere di un gruppo di artisti accomunati da un elemento di identità comune, questa edizione sarà caratterizzata da opere realizzate attraverso l’uso espressivo del mezzo fotografico.

Il titolo della mostra “I predatori della piccola ombra” allude al termine con il quale i nativi americani chiamavano i fotografi, artisti o semplici artigiani che contribuirono con le loro immagini a difendere dall’oblio e dall’arroganza della cultura dominante l’identità e la cultura di un popolo, vittima di uno dei più spaventosi genocidi di tutta la storia dell’umanità.

La mostra propone un aspetto specifico del linguaggio fotografico che potremmo definire come “fotografia sociale”, l’uso dell’immagine come straordinario mezzo di denuncia, di controinformazione, di racconto di esistenze e realtà quotidiane, un richiamo costante al  valore  della libertà, a tutte le esperienze di “resistenza”, alle battaglie civili tese a conquistare o difendere diritti e dignità, negate ieri come oggi.

Analogamente alla precedente mostra “Le sorelle di Artemisia” realizzata nel 2010, questa nuova edizione di “Materiali Resistenti” prevede un primo evento espositivo nel periodo maggio-giugno 2012 e in itinere altri eventi regionali e nazionali.  La mostra sarà caratterizzata dalla partecipazione di 32 fotografi, una prestigiosa compagine di professionisti che proporranno 64 opere, espressione di un ampio panorama delle più significative tecniche della fotografia contemporanea.

"LA FINESTRA DELL'ANGELO" Un nuovo progetto frotografico di Stefano Greco e Marco Corongi

“La finestra dell’angelo – i luoghi dove nasce l’arte” è un progetto fotografico che si sviluppa intorno all’idea di narrare e descrivere, attraverso molteplici traiettorie visive, lo studio dell’artista quale spazio dove germinano le idee e prendono forma, come per un sortilegio, le sue opere d’arte. Lo studio è Il luogo dove l’artista non solo esercita la sua professione e pone in essere ingegno , creatività e intuizione, ma metaforicamente diventa il luogo dove si svolge il rito magico per eccellenza, dove la materia grezza trasmutata viene elevata a concetto e significato, uno spazio sospeso tra il mondo reale e la dimensione metafisica ove il pensiero e il mondo immaginifico si materializzano. Lo studio dell’artista ha certamente un’identità fortemente connotativa, una fisionomia talvolta caratterizzata anche da forti valenze estetiche, ma soprattutto rivela la natura psicologica , il carattere e la personalità del suo fruitore. Può apparire, da un osservazione sommaria, un contenitore più o meno organizzato, più o meno caotico di : oggetti, strumenti di lavoro, di frammenti di ricordi, di segni, di esperienze che riconducono comunque sempre alla dimensione eterea del pensiero. Lo studio è un palcoscenico talvolta segreto e nascosto, dove l’artista, attraverso i suoi mezzi espressivi, mettere in scena l’arte .

“La finestra dell’angelo” è un modo suggestivo di raccontare, o meglio, svelare i segreti di luoghi avvolti dal irresistibile fascino del mistero, luogo non di rado inaccessibile e inviolabile.

Questo lavoro propone le immagini degli ateliers di 32 protagonisti dell’arte contemporanea che hanno legato la loro esperienza umana e artistica alla città di Torino e alla Regione Piemonte:

ANTONIO CARENA, GIACOMO SOFFIANTINO, FRANCESCO CASORATI, ROMANO CAMPAGNOLI, NINO AIMONE, PINO MANTOVANI, ENZO BERSEZIO, MASSIMO GHIOTTI, LEONARDO MOSSO, VANNI PENONE, LUIGI FARINA, CLAUDIO ROTTA LORIA, MARINA SASSO, RICCARDO CORDERO, LUIGI MAINOLFI, GIANNI BUSSO, ENRICA BORGHI

CLOTILDE CERIANA MAYNERI, GIORGIO RAMELLA, MICHELA PACHNER, PIERO GILARDI, ERMANNO BAROVERO, MAURA BANFO, MAURO CHESSA, PAOLO GRASSINI, FABIO VIALE, UGO NESPOLO, SANDRO DE ALEXANDRIS, MARIO SURBONE, GILBERTO ZORIO, MARCO GASTINI, GIORGIO GRIFFA.

La mostra "DENTRO LA FORNACE" allestita presso la Fornace Pagliero a Castellamonte è prorogata fino al 3 ottobre 2011

Stefano Greco

27 NOVEMBRE - 19 DICEMBRE 2009

Salone della fontana
Centro Studi Psychè
Via Po 50 - Torino
(p.t. interno cortile)

OPERA MULTIMEDIALE DI :

Marco Corongi : fotografie
Stefano Greco : sculture, pitture, video
Giuseppe Leto : video

Roberto Posillico: musiche e ambientazione sonora

INAUGURAZIONE

venerdì 27 novembre ore 17,30

orario mostra
dal giovedì alla domenica 16,30 - 19,30

CYBERTIME - Del tempo e del divenire

IL TEMPO E L’UOMO

Esistono al mondo pochi concetti tanto ardui da definire, tanto problematici da connotare, quanto quella speciale categoria aristotelica che chiamiamo tempo. Paradossalmente, un’entità con cui pure ci misuriamo nella pratica di ogni giorno e dalla quale ci giungono riscontri continui nel corso dell’esistenza – un’entità, insomma, di innegabile concretezza nei rapporti indotti di causa ed effetto – sfugge misteriosa a una classificazione esaustiva che ne determini con precisione confini e peculiarità.
Cos’è dunque il tempo ? Qualcosa di singolarmente diverso a seconda del particolare punto di vista di osservazione dell’esaminatore e delle circostanze oggettive.
Il suo rivelarsi elastico, compreso tra due opposti ordini di infinità – l’estremamente piccolo e l’incommensurabilmente grande – il suo stupefacente accorciarsi e allungarsi per lo stesso soggetto che ad esso affida le proprie emozioni, rende davvero frustrante qualsiasi tentativo di affermarne la natura, eterea e turgida insieme.
Invano cercheremo di imbrigliarlo con la scansione dei centesimi di secondo nei cronometri di precisione o attraverso il conio di detti, proverbi, ammonimenti che aiutino a dipingerne la fisionomia.
Ricordo una volta in cui un amico, avendo notato su tutte le pendole di un negozio di arredamento il sussiegoso motto “tempus fugit” e masticando egli assai poco il latino, mi chiese candidamente se quella minuscola targhetta di metallo era…la marca del fabbricante. Lì per lì risi spudoratamente alla buffa uscita, ma poi, tornato serio, quasi sottovoce gli dissi : “Beh, in un certo senso si”. Aveva trovato il modo, l’ineffabile, di farsi un’altra volta beffe di noi, poveri acchiappafantasmi con le mani legate.
Il tempo. Un guizzo, una condanna, due facce contrapposte di un problema irrisolvibile.
Tante sono le esperienze legate al tempo e ognuno le ha conosciute, le ha vissute febbricitante: il tempo del piacere, della gioia, dell’esaltazione, rapido come il fulmine. Quello del dolore, della noia, del disagio insopportabilmente lento.
Me lo ricordo bene da militare: due ore al cinema, un lampo, le stesse due ore di servizio notturno alla polveriera, calato nel freddo e nella nebbia sulle rive del Mincio, una tortura feroce.
Inesauribili esempi ci mostrano quanto subdola appaia tale dimensione, come se essa non possedesse consistenza indipendente, intrinseca. Il tempo cronologico, almeno rispetto a noi viventi e pensanti, non è in sé, bensì soltanto in ciò che di esso percepiamo. Come dire una sorta di relatività casereccia, lontana da astruse equazioni ma terribilmente seria.
Infatti il tempo del passato si contrae, si accartoccia nella nostra memoria, si lacera, si frammenta in tanti minuscoli cocci di specchio, davanti a ciascuno dei quali, nostalgici o pentiti, orgogliosi o depressi, ci rivediamo sempre diversi. E il tempo del futuro, elusiva chimera, ci avvolge con le sue seduzioni cangianti e le sue crudeli ansie, pronto a mutare repentinamente maschera.
Oh, sforziamoci, sforziamoci pure ad afferrarlo, a stringerlo nelle nostre mani per comprenderne meglio la natura e il carattere: inutile, non ci riusciamo.
Ci danzerà intorno tra passato, presente e futuro, si esibirà nei suoi numeri spettacolari, nei suoi esercizi acrobatici e incomprensibili, un centomiliardesimo di secondo, diecimila miliardi di anni, ma non si farà rinchiudere in un laboratorio di analisi.
Poi un bel giorno, stanco di averci ubriacato di giochi e di funamboliche piroette, verrà alla nostra porta con aria molto compunta ad annunciarci che anche per noi è giunto il tempo. Quello inappellabile. L’ultimo.

Alcune delle prerogative che l’uomo riconosce al concetto di tempo, così come abbiamo faticosamente - e certo parzialmente - provato a interpretare, sembrano appartenere anche al Gruppo Arte Totale, impegnato nell’occasione a tradurne e comprenderne visivamente l’essenza.
Impresa di per sé al limite della follia, sia pure artistica: del resto è noto che non di rado arte e insania giocano a inseguirsi su binari paralleli.
Ma proprio per questa sua dimensione di sfida all’impossibile, i sei “temerari” che compongono il sodalizio affrontano la prova alla stregua di un semplice istante del loro divenire. Sapendo già, prima ancora di mettersi all’opera, che l’istante può rivelarsi breve o lungo a misura che lo si viva o lo si percepisca in una condizione d’animo o in una diversa.
Quello che però informa la natura dell’attività di Greco, Posillico, Leto, non è tanto la voglia di scoprire di quale tipo sarà la percezione - loro o altrui - di quell’istante, quanto di rappresentare con naturalezza essi stessi il fenomeno del divenire.
In altra parole il Gruppo Arte Totale, se appena se ne riguarda il cammino con un minimo di attenzione, mostra di anelare non allo sviluppo di una inquadrabile corrente artistica in evoluzione, bensì di costituire spensieratamente, di tale corrente, una colorata cellula felice.

Nando Tonon

Euroboros - Terracotta - 2009

Equazione del tempo - Acrilico su tavola - 2008

DEDALO - 2000 - Terracotta

"LA CASA DI ICARO"

Quest'opera fa parte di un ciclo di installazioni aerocinetiche, progetto iniziato nel 1999 e dedicato al mito del volo. A oggi sono state realizzate 10 variazioni sul tema (strutture statiche e dinamiche) che hanno mediamente la dimensione di 5 metri di apertura alare

RIFLESSIONI SUL TEMA DEL LABIRINTO

Il tema del labirinto, (il primo lavoro è datato 1999) è uno degli elementi dominanti della mia ricerca formale. Nel 2002 ho presentato con IL Gruppo Arte Totale a Torino, presso la Cavallerizza Reale l'opera multimediale "Del labirinto e della via ermetica" . Ripropongo l'introduzione pubblicata nel catalogo della mostra

DEL LABIRINTO E DELLA VIA ERMETICA

L’immaginazione è lo strumento più efficace che l’uomo ha utilizzato per adattare, plasmare eventi e condizioni, ricondurre l’ignoto, esorcizzandolo, alla dimensione sensibile dell’esistenza. L’invenzione dei miti al pari di tutte le espressioni e i linguaggi dell’arte, rappresentano l’esempio più antico e esplicito di tale esercizio, narrazioni o raffigurazioni che hanno dato corpo alle paure, alle aspettative e alle emozioni più profonde dell’essere umano, il quale tenta di sconfigge il caos e l’ignoto stabilendo un ordine alle cose e ai fenomeni, usando come strumento rituale parole e immagini. L’immaginario, il mitico, il fantastico sono a loro volta i territori ove si ordiscono le strutture di ogni atto creativo.Il mito nasce dalle pulsioni dell’inconscio, dai recetti più intimi e nascosti dell’intelletto, e come tutti i prodotti dell’inconscio, al pari del sogno, talvolta appare assurdo e paradossale, avulso apparentemente dalla logica e da quei processi di elaborazione razionale che ne rendono esplicito il messaggio. Ma il mito racchiude sempre, come il sogno, un recondito significato, non un racconto fine a se stesso, un’amenità narrativa, ma una fonte di esperienza, un atto esortativo, teso a promuovere in ogni individuo un percorso iniziatico, che lo condurrà sui territori della conoscenza.Miti e sogni analogamente, mettono in scena una pluralità infinita di elementi prevalentemente simbolici, che acquistano quindi un senso solo se si riesce a decifrarne il significato, stabilendo fra di essi una rete di relazioni.Il labirinto è l’esempio più emblematico di archetipo mitologico, rappresentato da una struttura simbolica primordiale, concepita in un momento imprecisato della storia umana, non solo una forma ma una dimensione concettuale condivisa e riconosciuta universalmente, profondamente radicata nella memoria comune della specie.Tutte le culture, in ogni tempo e luogo, mosse da un’ancestrale pulsione significante hanno edificato labirinti di parole e di forme, codificando molteplici soluzioni formali variabili geometriche e linguistiche .Da oriente a occidente popoli ed etnie divise da distanze storiche e geografiche hanno concepito immagini intricate e misteriose, ma straordinariamente accomunate da un’unica inequivocabile struttura originaria.Ogni epoca ha concepito la propria idea di labirinto, adattando alle specifiche esigenze il mito originale, plasmando un modello estetico anche in funzione del proprio contesto culturale: dalle primitive incisioni rupestri al mito greco del palazzo di Cnosso, dai mandala tibetani ai mosaici delle cattedrali gotiche, dai giardini-labirinto europei ai karè-sansui giapponesi.Il labirinto come qualsiasi altra forma del racconto mitico, fa la sua comparsa sul percorso della storia umana prima dell’istaurarsi di un pensiero compiutamente razionalizzato, risulta pertanto parzialmente comprensibile, se analizzato solo esclusivamente con l’ausilio dei processi cognitivi del pensiero e della cultura moderna.Il labirinto contemporaneo può essere associato all’idea di un luogo mentale, in cui si realizza l’irrimediabile separazione tra due concezioni filosofiche, due mondi distinti e paralleli ove prevale il razionale o il trascendente, un ponte interrotto tra la concezione esistenziale del passato e quella del presente.Ma il mito del labirinto per quanto desacralizzato, spogliato dai suoi arcaici significati originali, rappresenta anche per la civiltà contemporanea ancora un modello di lettura e analisi del mondo, un’allegoria più che mai attuale che torna ciclicamente per trasmettere, con la sua carica di inquietudine, un monito o un messaggio in codice .L’uomo conduce la sua esistenza in un complesso sistema di labirinti in continua trasformazione. L’evoluzione scientifica e tecnologica, le variabili dei meccanismi economici e dei sistemi di produzione, gli irrisolti conflitti sociali e culturali, le incessanti incognite esistenziali non sono altro che labirinti dominabili attraverso un ostinato esercizio della ragione, quella ragione che ci permette anche di confrontarci e riflettere senza dogmi e granitiche certezze con la nostra dimensione spirituale.I personaggi che animano le vicende legate al labirinto del mito greco, sono anch’essi elementi di straordinaria valenza simbolica: Arianna, Teseo, Asterion, sono figure fondamentali nel contesto di questo lavoro e nel contempo oggetto di una particolare rilettura, tesa a proporre il ruolo dei protagonisti come metafora della lotta dal potere volta a dominare la follia e tutto ciò che è “anormale”. Teseo penetra nel labirinto per uccidere l’abominevole essere zoomorfo, non comprendendo che la “bestia” non è altro che l’altra immagine di se stesso. Teseo incarna la paura a confrontarsi con la diversità degli “altri” o con quel lato nascosto e segregato che alberga nell’inconscio di ogni individuo.Gli ambigui meccanismi che determinano le divisioni e l’applicazione dei valori etiche e morali, la violenta separazione tra “normalità” e “alienazione”, sancisce quindi le regole che organizzano le relazioni umane. La follia e la diversità sono interpretate dal potere come forze ostili e destabilizzanti, capaci di incrinare l’ordine delle cose, e instaurare il germe del caos. L’uomo “normale” è incapace di convivere con tutto ciò che può mettere in gioco le sue certezze e le sue convenzioni. Il rifiuto prevale sulla comprensione, la rimozione sulla ragione, vengono edificati altri labirinti, mentali e fisici, “navi dei folli” mandate alla deriva, luoghi di segregazione e isolamento per nascondere ciò che è abominevole o “contronatura”. La cattiva coscienza separa, sterilizza, lobotomizza, talvolta sopprime e comunque nasconde il più lontano possibile quei “palcoscenici” di dolore, solitudine ed emarginazione che appaiono come sfondi sfocati ed inquietanti della nostra quotidiana esistenza.La pittura , la scultura, la fotografia, le videocomposizione, la musica la danza, sono linguaggi e forme artistiche proposte in questo lavoro sotto forma di ricerca interdisciplinare, pulsioni espressive riunite in una sorta di rito esegetico, un percorso di immagini, suoni espressioni corporee che conducono lo spettatore verso nuove possibili interpretazione del mito.L’arte è un linguaggio, e come tutti i linguaggi ha la capacità straordinaria di comunicare ed edificare le forme del pensiero, riempiendo o esaltando il vuoto o annullando o amplificando il silenzio. L’arte non è quindi un processo estetico fine a se stesso, ma uno strumento di sintesi e mediazione tra materia e trascendenza. L’artista come uno sciamano compie gesti rituali capaci di dare forma all’invisibile e senso all’ignoto, organizzare segni e simboli attorno allo spirito generatore delle idee.Il lavoro in oggetto è il frutto di una ricerca corale, risultato della simbiosi di alcuni linguaggi e forme espressive dell’arte visiva, musicale e della danza, un processo creativo ispirato dalla filosofia progettuale del Gruppo ARTE TOTALE .Il G.A.T. costituito nel 1992 da un gruppo di artisti torinesi provenienti da varie esperienze culturali , è un laboratorio di idee, una fucina di attività sperimentali ed esperienze sostenute dal sincretismo dei linguaggi , che partendo dalle varie forme di comunicazione ed espressione, propone sul piano operativo, il principio e l’idea dell’arte come strumento di indagine e veicolo di emozioni estetiche totalizzanti. L’arte per il G.A.T. rappresenta un medium che unisce l’idea all’azione, che a sua volta si concretizza in un’opera che unisce le intuizioni individuali ad un processo di elaborazione collettiva capace di coinvolgere totalmente la sfera sensibile dello spettatore .Sono nate nell’arco di questi dieci anni di attività del laboratorio un numero cospicuo di opere, installazioni e performance multimediali presentate in occasione di numerose manifestazioni, patrocinate da enti culturali pubblici e privati.DEL LABIRINTO E DELLA VIA ERMETICA conclude un ciclo costituito da altre tre precedenti opere multimediali : LA CASA DI ICARO (1992) , L’OPERA AL NERO (1998) , GOLEM (2000), fasi e momenti di una ricerca tesa a indagare il rapporto tra l’uomo e il dominio della conoscenza condotta attraverso la rilettura dei miti.

OTTOBRE 2002 - GRUPPO ARTE TOTALE